Tout et rien

Ces temps-ci, j’ai plus eu tendance à m’écouter parler sur AnyGiven Film qu’à me regarder écrire sur ce blog. Alors avant que le mois de mars ne touche à sa fin, je me suis dit qu’il était temps de faire un petit texte sur tout ce qui m’est passé par la tête ces derniers temps (en censurant les trucs porno graphiques).

Par exemple, je viens de regarder Kaboom avec deux de mes potes et je me surprends à adorer ce film chaque fois que je le visionne. Je me retrouve tellement dans l’humour et dans l’écriture des personnages que je pense que cette adoration est purement narcissique. Après tout, l’histoire déjantée de Kaboom n’est pas sans rappeler une histoire tout aussi déjantée (mais beaucoup plus premier degré) que j’avais écrit au lycée. Dans Kaboom, un bi et ses amis sont plongés au milieu d’une conspiration à échelle mondiale qui risque d’aboutir à l’anéantissement de la planète par une secte occulte. Dans Memoria, le truc que j’écrivais au lycée, un gay refoulé (c’est dans le sous-texte, je l’ignorais juste à l’époque) et ses amis sont plongés au cœur d’une conspiration à échelle interstellaire qui risque d’aboutir, successivement, à : l’anéantissement de la planète, la prise de pouvoir d’un despote, l’occupation par une race extraterrestre. Et oui, il y a aussi une secte.

Comment elles se ressemblent trop nos histoires mec !

 L’histoire de la secte était en fait ma préférée et je m’en suis rendu compte en les relisant l’an dernier. Tout ce qui a suivi autour du président et de la conspiration extraterrestre me prenait la tête même si je me refusais à l’admettre. Au final, je ne suis jamais parvenu à achever cette histoire, mais je pense que la plus sage décision serait de simplifier drastiquement la trame et de se concentrer sur l’histoire de la secte.

Kaboom est un peu le regard ironique que je jette sur ma jeunesse et mes idées d’histoire un peu con-con. Je me suis surpris à avoir de plus en plus l’impression qu’une page se tournait dans ma vie récemment. Les cours à la fac me semblent loin de ce que je veux, l’envie de me lancer dans le monde du travail se fait de plus en plus insistante, et étrangement, mon rapport avec les séries change.

C’est comme si, à mesure que toutes les séries que je suivais durant mon adolescence disparaissent, s’éloigne aussi le jeune que j’étais. L’an dernier, 24 et Lost se sont arrêtés. Je les suivais toutes deux avant  d’entrer au lycée. Cette année, ç’a été l’hécatombe. Friday Night Lights, une série que j’avais commencée en première, a tiré sa révérence. Greek, que j’avais découvert entre mes deux années de BTS, s’en est allée. Et bientôt, La série qui restera symbolique de toute mon adolescence va toucher à sa fin : Smallville.

Ose encore en parler et je t'explose la gueule !

Je n’avais pas encore treize ans lorsque j’ai regardé la série pour la première fois en français sur M6. Au début, je crachais dessus comme pas permis. Mais l’acteur était bien trop à mon goût. Et puis je n’avais rien à faire de mon samedi soir à l’époque. Quelque part, au cours du trajet, je me suis senti comme lié à cette série et ses personnages. Ils grandissaient et évoluaient, comme moi. On se moque souvent de moi pour ma dévotion à cette série idiote, mal écrite et mal interprétée. Mais c’est quelque chose de profondément personnel. Je ne crois pas que je pourrais vraiment partager cela avec quelqu’un. C’est ma vie au travers des années que je vois à travers cette série. Quand j’écris dessus, c’est non seulement pour la critiquer, mais pour me rappeler longtemps des émotions qu’elle m'a procuré. Quand Smallville sera terminée, je pense que je tournerai une page de ma vie. Je ne suis pas en train de dire que c’est la série que me fera changer. Je fais l’amusant constat qu’en même temps que la série s’achèvera, moi-même je quitterais sans doute un peu plus le monde de l’adolescence.

J’espère que ça ne me fera pas devenir un vieux con qui regarde les infos et ne sort jamais s’amuser. Je suis encore jeune merde ! 

The Vampire Diaries – 2.16 – The House Guest

Le moins qu’on puisse dire c’est que cette saison 2 de Vampire Diaries fut assez inégale. Si le premier arc autour de Katherine fut très bien géré et conclut par un épisode apocalyptique, la suite fut moins glorieuse. Les nouveaux antagonistes comme Elijah ou le club des loups-garous n’arrivèrent pas à la cheville de Katherine et ses sautes d’humeur. C’est pourquoi il est très agréable de la voir sortie de son tombeau et, surtout, avec d’autres objectifs en tête.

Nettoyage de printemps

En deux ou trois épisodes, on a un peu fait le ménage dans les antagonistes pas très convaincant de cet hiver pour mieux revenir à l’essentiel. Ainsi, les loups garous dont celui qu’on aime bien ont tous disparus. Nul doute que Michael Trevino (Tyler) n’a été engagé que pour 13 épisodes et se devait de disparaitre un moment pour ne pas faire exploser le budget. Son absence ne manque pas à la série et il est certain qu’on sera ravi de son retour, surtout s’il arrive tel une Isabelle en manque d’amour.

Elijah a été éliminé la semaine dernière par une Elena au sommet de sa forme. Je m’étais toujours demandé ce que la petite pensait de tout ces êtres que ses proches éliminaient sous ses yeux. L’an dernier, quand Damon et Stefan avaient tué un dangereux vampire sous ses yeux après l’avoir torturé, on l’avait sentie un peu choquée par ces extrémités. De même, dans l’épisode précédent, Stefan avait arraché le cœur d’un vampire juste avant d’enlacer sa belle. Je m’étais étonné qu’Elena se soit autant habitué à la violence de son compagnon. Mais une fois qu’elle a elle-même planté la dague dans le-plus-vieux-vampire-de-tous-les-temps, j’ai bien compris que l’Elena fragile qu’on a besoin de sauver chaque semaine avait disparu. En quelques épisodes, et c’est d’ailleurs bien la seule chose que l’intrigue hivernale ait apportée, Elena est devenue cette intrépide jeune femme prête à prendre des décisions de vie ou de mort pour protéger les siens. C’est très judicieux de la part des scénaristes de faire grandir le personnage et l’orienter sur une voie où elle prend davantage de responsabilité. S’il y a une chose qui m’avait dérangé dans l’intrigue Katherine de début  d’année, c’était la volonté du groupe de l’écarter de leurs plans pour la protéger.

Cette semaine, Elijah continue d’être mort, mais l’acteur a quand même le droit à plusieurs scènes où on joue avec la dague et un lance flamme. Ce qui nous amène à cette scène hilarante où Bryton (le jeune noir donc sorcier au cas où vous n’auriez pas remarqué cette tendance) se fait cramer par Damon pour avoir voulu sortir la dague. C’était probablement ridicule de ma part, mais la série a réussi à me faire croire que Katherine allait mourir comme une merde dans cette scène. On la suivait depuis quelques plans, elle ne sentait pas la menace autour d’elle… La série aurait bien été capable de s’en débarrasser aussi abruptement, même si je lui en aurais voulu amèrement. Au contraire, la mort précipitée de Bryton m’a ravi. D’une part, j’étais hilare de constater que ces idiots de sorciers n’ont pas de moyen de se guérir ou de protéger leurs projections astrales. Sont quand même bien faiblards ces sorciers. D’autre part, il était vraiment temps qu’au moins un des deux, le père ou le fils, dégage. Parce qu’ils commençaient sérieusement à me gonfler. Le fils semble le choix logique puisque le père est beaucoup plus menaçant et à la limite, ça ne m’aurait pas dérangé qu’on garde cet homme blessé et avide de revanche pendant un peu plus longtemps.

Car à partir du moment où son fils cuit, le Dr Jonas Martin devient une boule de fureur très effrayante. Rien ne semble pouvoir l’arrêter. La semaine dernière déjà, il avait ôté ses pouvoirs à Bonnie, ce qui laissait imaginer une sacrée puissance. Là, il donne des ruptures d’anévrisme à Stefan, aplatit Bonnie, serre les veines du cerveau de Caroline, explose la gorge de Matt et fout le feu à la Taverne (ou quel que soit le nom de ce bar maudit). Y a pas à dire, il est énervé. J’ai été un peu choqué que le plan de Stefan and Co, quand ils viennent voir Caroline, soit qu’elle aille se jeter sur le sorcier surpuissant et risque de faire dégommer pendant qu’eux, les gens qui comptent, fuient la taverne à toute jambe. Il n’y avait bien qu’une blonde pour accepter un plan aussi bancale.

Au final, c’est Katherine, qui s’amuse cette semaine à s’habiller comme Elena, qui parvient à duper le sorcier pour mieux lui faire un bisou dans le cou. Si le passage où celui-ci ressaute à la gorge de bonnie m’a bien fait sursauter, j’ai trouvé sa justification un peu absurde. Alors comme ça, au moment de mourir, le vilain sorcier tout pas content que son fils ressemble à une merguez cramée juge utile de redonner à la sale gamine qu’il déteste les pouvoirs qu’il lui a volé la semaine dernière. Il sait pertinemment que les deux vampires présents vont le tuer mais il préfère se sacrifier pour Bonnie. Sérieusement ? Si c’était juste pour lui redonner ses pouvoirs, elle aurait très bien pu les récupérer sur son cadavre ou les retrouver du fait de sa mort. Mais que lui choisisse de les lui rendre, c’est n’importe quoi.

Love Story

Malgré tous ses rebondissements, les histoires personnelles des héros ne sont pas en reste dans cet épisode. Commençons par le moins bon et qui me laisse un peu soucieux pour la suite : Bonnie et Jeremy. J’étais bien partant au départ. Je trouve toujours que c’est une bonne idée. Seulement, ce serait sympa que ça n’ait pas d’influence que sur Bonnie. Depuis pas mal de temps, Jeremy ne sert à rien du tout. Même dans cet épisode, son temps d’antenne est très limité et le personnage a la réplique la plus conne de toutes « Euh… mais pourquoi on vérifierait qu’il y a personne dans la maison gné ? ». La scène où Bonnie révèle à Elena sa relation avec Jeremy était vraiment drôle et sans chichi. Je ne comprends pas cette volonté de rendre Jeremy insignifiant. Il ne parle de ses sentiments pour Bonnie à personne, il ne fait plus partie des réunions de groupes et semble quasiment se foutre du danger qui les entoure. L’acteur est tellement sexy, c’est une honte de le reléguer au dernier plan. Surtout que si c’est pour nous le tuer d’ici quelques épisodes, autant le rendre un maximum attachant, histoire que sa disparition ait un impact sur le spectateur. Je ne dis pas que Jeremy va mourir, je constate juste que les scénaristes n’ont pas trop l’air de savoir quoi faire de lui et pourraient très bien se servir de sa mort comme artifice émotionnel pour Bonnie.

Future rockstar !

Tout ce qui concernait Matt et Caroline m’a ravi. Il était temps que l’on voit un personnage chanter dans ce teen show. C’est quand même le b-a-ba. J’ai adoré que Caroline se serve de ses pouvoirs pour forcer le groupe à la suivre dans sa chanson. J’ai été trop touché par le baiser sur scène au point qu’il me semble avoir réclamé à voix haute qu’il m’arrive la même chose. Et enfin, j’ai été soulagé qu’on ait une avancée significative dans leur relation. Une fois blessé par Jonas, Matt perd son sang et Caroline est bien obligée de lui donner du sien tout en luttant contre sa soif. Une fois revenu à lui, j’avais peur que Matt soit tout calme et compréhensif et remercie sa dulcinée de lui avoir sauvé la vie tout en jurant que ses petits crocs ne changent rien pour lui. Heureusement, ce n’est pas le cas du tout. Matt se souvient des mots de Vicky dans le pilote et pense que Caroline est liée à la mort de sœur. Ça, c’est des scénaristes qui se souviennent de ce qu’ils ont écrit. Dans beaucoup de séries, Matt n’aurait jamais mentionné le fait qu’il a entendu parler des vampires précédemment. Ici, cela revient pile au bon moment. De plus, le personnage n’en devient pas détestable pour autant. On comprend parfaitement ses doutes, sa peine et  ses craintes. Puisqu’on ne le voit pas sortir de chez Caroline, j’espère qu’on reprendra la série là où on l’a laissé la semaine prochaine (ou dans un mois, je ne sais pas trop).

L’autre couple que je trouve très attrayant cette semaine, c’est celui de Katherine et Damon. Débarrassés de la Evil Katherine de début de saison, on a la Friendly Katherine qui est beaucoup plus marrante. Tous deux sont des tueurs sanguinaires qui n’hésitent guère a croquer de la chaire fraiche et tous deux sont de grands manipulateurs. J’ai apprécié que Katherine s’amuse à se faire passer pour Elena et fasse tourner les deux frères en bourriques. Le personnage a un potentiel comique encore trop inexploité à mon goût et les scènes où elles essaient de charmer Damon pour mieux se faire rembarrer étaient toutes plus drôles les unes que les autres. Dans quelle autre série peut-on voir une fille se prendre un pieu dans le ventre et exploser de rire parce qu’elle l’a bien cherché ?

Le retour d’Isabelle m’a un peu surpris mais je ne suis pas spécialement ravi de retrouver Mia Kirshner. J’ai toujours trouvé l’actrice inexpressive et le personnage de la mère d’Elena un peu gonflant. Dégage chérie ! 

Smallville – 10.12 – Collateral

Après quasiment deux mois d’absence et un retour repoussé à une semaine à cause de ces connards de la CW, Smallville fait son grand retour avec Allison Mack au générique. Au programme de ce Smallville 2011, un remake de matrinception, des dialogues à se tordre de rire, des chorégraphies hyper utiles et un épisode qui nous apprend comment avoir vraiment confiance en ses amis.

Allison’s Back

J’ai bien aimé le fait que l’épisode ne reprenne pas là où on l’a laissé. En deux mois, les scénaristes ont conscience que tout le monde se sera un peu spoilé au passage et qu’il faudra vite passer à la suite. Ainsi, dès l’ouverture on nous explique que les héros ont été kidnappés, démunis de leurs capacités, relâchés et tout ça à cause de Chloé. L’avantage de cette mise au point pré-générique, c’est qu’elle ne met pas en suspens pendant des plombes le retour tant attendu de la petite blonde. Ç’aurait été bien gonflant de se taper une moitié d’épisode où ils se seraient tous demandé qui était derrière tout ça. La bonne grosse surprise, c’est qu’ils ne sont pas vraiment libres, mais connectés à une réalité parallèle où on peut faire des trucs trop cool.

"Sarah Connor ?"

Et les trucs trop cool sont réservés à Chloé, que l’on retrouve avec un grand plaisir. C’est exactement ce dont je parlais en disant qu’Allison Mack devait quitter la série. Il fallait que Chloé nous manque pour apprécier de nouveau ses apparitions. Les scénaristes semblent d’ailleurs partager ce sentiment. Chloé sort donc des murs, explose les portes, tirent sur des flics, marche sur les murs et arrête Black Canary avec un seul bras avant de figer un couteau par la seule force de sa pensée. Le mot d’ordre dans la salle des scénaristes : Chloé arrache tout !

Pour autant, les trois autres réguliers ne sont pas en reste. Lois ouvre les hostilités avec une réplique hilarante : “Stop giving me the runaround bitch or I will come for you ! “ D’autres m’ont fait rire, mais plus à leurs dépends, comme le fait que tous parlent de leurs souvenirs comme des sortes de flashback. Mais au-delà de l’écriture lapidaire des dialogues, j’ai tout de même trouvé les interactions entre les protagonistes très pertinentes.

You’re waiting for a train, a train that will take you far away

C’est un vrai régale que de voir les scénaristes reprendre les codes, copier des séquences (« we have to jump »…BRRRRRMMM BRRRRRMMMM) et faire forcément moins bien. D’un côté, on peut reprocher la vanité du twist de la fausse réalité puisque, fondamentalement, il ne se passe pas grand-chose dans cet épisode. Mais cela permet en même temps de s’attarder sur les personnages et leur relation à grand renfort de guimauve et de questions existentielles sur la confiance en soi et en les autres.

Sexy. Funny. Blond. The Show's Best Couple ! 

Si les grands sourires Colgate, les hugs de retrouvaille et les demandes de demoiselle d’honneur m’ont fait rouler des yeux, de nombreuses scènes m’ont particulièrement touché. En fait, tout ce qui tourne autour du retour de Chloé m’a ravi. Si je n’avais pas été très emballé par les conditions de son départ, précipité et incompréhensible, j’ai été heureux que les personnages se posent les mêmes questions que moi et qu’on ne passe pas sous silence les motifs bien brumeux de sa disparition. Il lui reste encore pas mal de choses à expliquer, notament sa collaboration avec la Suicide Squad qui semble désormais quasiment sous ses ordres. J’en suis même à me demander si elle n’a pas berné la Justice League en mettant en scène cette extraction (le triangle qui endort les super héros en Egypte me semble un peu fort de la part du gouvernement mais tout à fait dans les cordes de Chloé la Prophétesse). 

Les doutes de Clark envers elle m'ont fait mal au coeur, après tout ce qu'ils ont vécu, même si je comprenais parfaitement les réserves de ce grand niais. J'ai trouvé par contre le retournement de Lois assez abrupte, à tel point que je me suis demandé s'il ne s'agissait pas d'un nouvel avatar de Chloé, à l'apparence Loissienne. 

Bon et puis le vol, c'était assez fantastique comme cadeau, même si ça risque d'atténuer le moment où cela arrivera dans la réalité.

En bref, j’ai été comblé par cet épisode distrayant, aux effets spéciaux pas trop horribles, aux chorégraphies juste assez drôles pour ne pas être désagréables (vas-y Canary, fais des roues) et aux personnages qui sentent bon la vanille depuis dix ans. L’absence de Tess était néanmoins inadmissible.

Twin Peaks : Fire walk with shit

Cet article ne concerne que la série de 29 épisodes et non le long métrage que je me garde au chaud.

Twin Peaks, c’est la légendaire série créée par David Lynch en 1990 et qui a duré deux saisons. Au début, ça raconte l’histoire du meurtre de Laura Palmer, une petite trainée au visage d’ange dont on découvre un nouveau vice quasiment à chaque épisode. La série s’apparente au feuilleton classique avec une ribambelle de personnages absurdes (les policiers, la femme à la buche, Nadine la borgne) et classiques (Josie la femme fatale, les adolescents amoureux, les magouilleurs et leurs magouilles).

La première saison a l’avantage de n’être composée que de sept épisodes. En si peu de temps, l’intrigue se doit d’aller à cent à l’heure, d’enchainer les rebondissements et les révélations. Le rythme est assez soutenu et même si je me suis un peu moqué des effets cheap (une police verte pour le générique, vraiment ?), j’ai été rapidement emporté par l’histoire. J’avais toujours entendu parler de la manie de Lynch a poser des questions sans donner de réponse et je reconnaissais bien cette habitude dans le personnage de Margaret, la femme à la bûche. Dans les DVD, il y a une option qui permet de visionner une introduction de la femme à la bûche pour chaque épisode. Comme mon lecteur buggait une fois sur deux quand je choisissais cette option, j’en ai déduis qu’il était aussi allergique que moi aux élucubrations stupides de cette bonne femme dont le discours n’est quasi jamais pertinent.

La prestation de Ray Wise dans la première saison m’a également consterné. Son rôle du père endeuillé est particulièrement embarrassant tant son épanchement au chagrin sonne faux. Chacune de ses scènes est une véritable torture et il faut attendre la saison 2 pour que le personnage change d’orientation et deviennent réellement intéressant. (Attention Spoiler Alert :) Et qu’on ne vienne pas me dire que Bob fait semblant d’être triste. Parce que je vous renvoie direct le meurtre de Jacques Renault dans la gueule !

Il serait un peu vain d’énumérer toutes les intrigues de Twin Peaks et de vous dire ce que j’en ai pensé. Je préfère vous énumérer tous les trucs qui m’ont déplu et vous laisser imaginer que le reste m’a convaincu. Je n’ai pas trop apprécié que Catherine Martell, jouée par la gigantesque Piper Laurie, soit reléguée à un rôle si mineur en saison 2 alors qu’elle était devenue mon personnage préféré en saison 1. Il faut dire que j’ai un faible pour les garces manipulatrices aux répliques qui tuent :

Dans la scierie, une bombe est sur le point d'exploser. Shelly est attachée et bâillonnée. Heureusement, Catherine arrive.

Shelly : Hmmmh hmmhmm !!!!! Va va evblover ! 

Catherine : Je ne comprends rien, idiote, vous avez un truc dans la bouche ! (Elle lui enlève le truc.) Qui êtes-vous ? Savez-vous qui m'a fait venir ?

La scierie se met à flamber de toute part.

Shelly : J'en sais rien. Je vous en supplie, faites-moi sortir d'ici !

Catherine (tranquille) : Taisez-vous ! Je réfléchis.

Et c’est encore plus jouissif quand on sait qu’elle réfléchit à son déguisement de japonais qui va l’aider à se venger de ce traître de Ben Horne.

Sinon, je n’ai pas beaucoup aimé la love story d’Audrey avec le méchant de Titanic. En saison 2, Audrey devient beaucoup trop gentille et rangée. Sa fin dans une explosion à une banque m’a fait hurler de rire.

Aussi, j’aurais pu me passer de l’intrigue de James avec la veuve noire. Je vous l’accorde, elle m’aura permis d’admirer son torse nu après des semaines d’attente, mais alors prendre trois épisodes pour nous raconter la vie de James en dehors de Twin Peaks, tout ça pour qu’il se casse quand même, c’était vraiment pas la peine. En plus de ça, l'intrigue ressemblait méchament à un scénario de film porno.

Oh monsieur le mécano, prenez-moi avec vos grosses mains pleines de camboui !

J’aurais bien aimé que la force surnaturelle de Nadine et sa régression à une gamine de 17 ans surexcitée ait un petit impact sur l’intrigue principale. J’espérais une confrontation de la mort contre Bob façon vampire slayer. Mais rien. On passe la saison à suivre Nadine la lycéenne qui essaye de devenir cheerleader pour finalement effacer tout ça d'un coup de baguette magique dans le final.

Enfin, s’il y a bien un personnage dont je me serais passé, c’est Windom Earle. Voilà un personnage qui prend une énorme part de l’intrigue des derniers épisodes alors que le vrai méchant de la série (Bob) ne refait pratiquement pas surface. Son plan machiavélique compliqué à grands coups d’échecs, de cartes et de rires hystériques m’a pris la tête, d’autant qu’il ridiculise un des bons méchants de la série (Leo Johnson) en le torturant à coups de buzzer.

Cette énumération a l’air amère, mais fondamentalement, tous les épisodes qui concernent l’intrigue Laura Palmer sont géniaux. Lynch lui-même regrette d’avoir conclu le mystère trop vite. Il est évident que, s’il avait su qu’il ne lui restait que 12 épisodes, il aurait fait durer le mystère un peu plus longtemps. D’ailleurs, si le spectateur n’est pas méprisé dans la révélation du tueur de Laura Palmer (dans une séquence à la fois choquante et inattendue), la résolution sent le bâclage . Cooper découvre la vérité en obtenant la fin de son rêve du 3^ème épisode où Laura Palmer vient tout bonnement lui murmurer le nom du tueur à l’oreille. Comme c’est pratique les rêves qui disent tout.

Je n’avais aucun problème avec l’univers onirique de Lynch. Je comprends parfaitement que tout cela ne veut pas dire grand-chose et que le bonhomme surfe surtout sur des idées qui lui tombent dessus sans prévenir. Un peu comme la façon dont Bob a été casté. En vérité, l’acteur qui joue Bob était un technicien qui se trouvait dans un reflet de miroir quand la mère de Laura Palmer hurle sans raison dans le pilote.

Quand Lynch a vu les rushes, il a trouvé ça génial, a demandé au technicien s’il savait jouer et hop, Bob était casté. Donc peu m’importait qu’un nain vienne danser sur le lit de mort de Josie, qu’un géant révèle à Cooper que les hiboux ne sont pas ce qu’ils prétendent, tant que ces rêves ne donnaient que des pistes à suivre, des indices quant à l’élucidation du grand mystère. Un rêve qui sert la réponse sur un plateau me pose davantage problème.

Au final, je recommande donc les deux premiers coffrets de Twin Peaks et j’ai hate de découvrir le film qui revient sur les sept derniers jours de Laura Palmer. Je ne sais pas si je me referai une intégrale un jour. Je garderai un souvenir étrange de Twin Peaks. C’était une série à la fois envoutante, vieillotte, osée, à l’écriture bancale et aux personnages aussi attachants que clichés. Un peu comme cette séquence.

Premières impressions de 2011

Harry’s Law - Pilote – 6/20

Oh mais que c’était désagréable ce truc ! Je ne suis pas un grand connaisseur de David E. Kelley. Je dois maîtriser la moitié, voir le tier de ce qu’il a produit à la télé. Plus précisément, je connais tous Ally Mcbeal, les deux premières saisons de Boston Public et la première de The Practice.

Le gros souci de ce pilote n’est pas ses acteurs. J’aime beaucoup Kathy Bates et n’ai aucun apriori négatif sur les autres. Non, son gros souci, pour commencer, c’est sa réalisation. Entre les effets moches, la musique qui souligne à grand renfort de guimauve la mièvrerie d’intrigues aux morales éculées et absurdes et sa volonté de filmer comme il y a quinze ans, on est servis. Je pourrais encore passer outre si l’écriture ne me faisait pas crisser des dents. Puisqu’on a comparé The Good Wife aux « incroyables plaidoiries écrites par DEK », il est temps que la bonne femme lui rende la monnaie de sa pièce. Après une saison et demi passée aux côtés de Julianna Margulies, j’ai désormais du mal à voir des juges rire ou se laisser surpasser par des avocats bavards, incompétents et somme toute peu pertinents. Je crois que le discours sur la légalisation de la drogue était le moment le plus con de l’épisode. Si Kelley s’obstine à glorifier l’avocat et sa fonction au détriment de toute crédibilité, je ne tarderai pas à passer mon chemin.

Desperate Housewives - 7.13 - 3/20

Horrible ! La série était déjà retombée bien bas depuis la reprise, mais là c’est vraiment pire que tout. Pas une seule intrigue à sauver. Pas une réplique qui relève le niveau. Tout puait le réchauffé, le prévisible et dégoulinait de bons sentiments. L’intrigue de Susan avec Gregory Itzin ? C’était le remplissage le plus chiant et insupportable de l’année. L’intrigue de Gaby ? Ça aurait pu être intéressant s’ils n’avaient pas transformé ça en caricature pour mieux conclure sur du cliché absolu saupoudré à la sauce réac : qui n’a pas deviné le vole de la voiture à la seconde où on les voit dans les bas quartiers ? L’intrigue de Bree aussi était bien gonflante. Non seulement parce que ça se voit tout de suite que l’ex a un enfant à présenter, mais aussi parce que Bree vient de condamner sa relation avec Keith de manière absurde. Enfin Lynette, c’était tout aussi nul, mais ç’avait le mérite de ne pas s’éterniser. En général, Paul sauve l’épisode mais depuis la semaine dernière, où j’ai immédiatement reconnu Zack le Fleuriste, j’ai l’impression que cette histoire s’essouffle de plus en plus et qu’on joue la montre en installant de faux-suspenses (oh va-t-il la tuer dans la forêt ? Ah non, ils ne partent plus).

The Good Wife - 2.11 – 17/20

J’avais été un peu déçu par le retour de la série la semaine dernière, en grande partie parce qu’il s’agissait d’un stand alone. Celui-ci rattrape le coup avec une avancée significative dans la plupart des intrigues. La rivalité entre Blake et Kalinda est enfin traitée de manière crédible et pas disproportionnée. Diane et Will complotent de nouveau ensemble et plus l’un contre l’autre. On fait des petits sous-entendus pas désagréables à l’histoire d’amour entre Alicia et Will. L’affaire de la semaine était habilement traitée et soulevait des dilemmes de conscience, comme souvent. J’étais assez heureux qu’ils perdent ce procès puisque leur stratégie ne se basait pas sur des faits mais sur de la manipulation. Eli était vraiment de retour dans cet épisode avec ma réplique favorite : « Nazis need to be defended too ».

Life Unexpected - 2.12 & 2.13 – 9/20

Alors que jusqu’à présent, j’aimais bien le côté soap et le fait qu’ils se jugeaient tous les uns les autres au point de se gâcher la vie, ils ont fini par me souler avec leurs œillères qui les empêchent de vivre. D’accord, la réaction des parents quand ils apprennent la relation de Lux et Eric est un peu normale. Sur le moment. Mais une fois qu’ils se sont calmés, leur meilleure solution est d’éloigner l’homme qu’elle aime parce que c’est Mal de sortir avec quelqu’un de plus âgé. Et tout le monde s’accorde à dire que c’est Mal. Lux en veut cinq minutes à ses parents puis passe à autre chose. J’aurais pu être plus concilient avec l’intrigue d’Emma si Baze ne s’était pas braqué dès le départ. J’ai aimé la conclusion : même s’il l’aime, il n’arrive pas à s’ôter l’image de son père en train de la toucher, et ça restera entre eux deux pour toujours. Mais tout le chemin pour en arriver là m’a fait lever les yeux au ciel. Quand on veut s’installer avec une personne et vieillir à ses côtés, on ne décide pas de tout détruire juste parce qu’elle sortait avec votre père avant. Si ? Je suis vraiment trop ouvert d’esprit ? Je veux dire, on essaye au moins un peu. Quant au flash-forward, j’ai été un peu outré par tous ces changements qui, pour certains, font très cheveux sur la soupe. On sent bien que c’est le point jusqu’où la série aurait aimé aller (même si elle ne sait pas compter : la fin de l’année scolaire 2012, c’est dans moins d’un an et demi). Après, j’ai quand même eu le sourire aux lèvres de les voir tous heureux et enfin à leur place. Les retournements inattendus collent bien au titre de Life Unexpected. C’est une série qui m’aura fait beaucoup me moquer d’elle, qui n’aura pas su être une bonne chose, qui disparaitra vite en fumée dans ma mémoire, un peu comme une bonne cigarette savourée avec une pointe de culpabilité, sachant pertinemment que je ne dirai peut-être pas non à la suivante.

Desperate housewives - 7.10 - Down the Block There's a Riot

Après plusieurs visionnages et des discussions autour du sujet, j’ai enfin eu envie de mettre par écrit tout ce que j’avais pensé du mid-season finale de desperate housewives. Enfin c’est un bien grand terme pour un épisode dont la suite revient dans deux semaines. Mais tous les ingrédients de l’épisode spécial d’avant Noël sont réunis. Et plus.

Bang !

L’épisode spécial

Le premier épisode a avoir ouvert la voie à cette tradition est « Bang ». Probablement le meilleur épisode que la série aura jamais, il réunissait le cliché et son dépassement dans une intrigue de prise d’otages déclenchée par une housewife, subie par trois autres (oui Eddie était une housewife, et c’était la meilleure) et offrait la part belle à chaque personnages sans en négliger aucun.

Celui de la saison 4 parlait d’une tornade. Dans mes souvenirs, il était assez bien foutu. Je garde en mémoire le rapprochement Gaby-Eddie, le cri de Lynette et une emmerdeuse emportée à travers une porte. Le défaut de cet épisode était son manque de connexion aux intrigues. Un événement perturbateur quasi divin venait bouleverser Wisteria Lane et offrir des conclusions bien faciles à certaines intrigues.

Malheureusement, cet artifice perdura au cours des saisons. Si bien que l’incendie dans le bar et l’avion qui s’écrase en pleine rue ont eu le mérite d’être des épisodes assez prenants et mémorables, mais étaient loin d’égaler la montée en puissance de celui-ci.

De l’art d’oppresser son spectateur

Le mot qui est revenu dans les conversations que j’ai eu avec mes amis (Rémi Guastalli et Maud Deschambres pour ne pas les citer, ils ont facebook s’ils vous interessent) est « réac ».  Oui dans cet épisode encore plus que dans d’autres, la série sert un discours des plus réactionnaires. Cependant, ce discours m’a moins posé problème que les précédents (tels qu’un psychopathe devenu tueur de femmes à cause de son ivrogne de mère ou un bébé pouvant hériter du gène du criminel à cause de son grand-père).

En effet, pour une fois, les scénaristes de DH ne disent pas tout à fait clairement derrière quelle opinion ils se rangent. Les habitants de Fairwiew refusent qu’un centre de réinsertion pour anciens tolards ouvre dans leur rue. Ils tiennent tous un discours protectionniste à la limite de l’intolérance. Venant de personnes dont les maris (Carlos, Mike, Orson…) ont tous fait de la prison, c’est tout de même assez abject.

L’épisode monte en tension. Les gays se font manipuler par Paul et lui vendent leur maison. Le quartier se retourne contre eux. Lors de l’inauguration, le maire vient faire un discours et les habitants préparent leurs pancartes pour exprimer leur mécontentement. A ce moment, je m’étonne qu’aucun personnage n’ait encore remis en cause la légitimité de leur action.

Et c’est Parker Scavo, un personnage que j’ai du googler pour me souvenir de son prénom, finit par demander à une Lynette plus tête à claque que jamais si leur position est vraiment morale. A ce moment, on n’est encore dans du DH tranquille même si on sent que quelque chose cloche.

Ce n’est qu’à partir du moment où Juanita fuit sa maison pour se perdre dans la foule sous les yeux d’une Gaby terrifiée que j’ai commencé à vraiment angoisser. Là-dessus, l’épisode s’accélère. Le montage en parallèle dépeint à merveille une situation de plus en plus angoissante. Notamment par cette scène (la plus réac de l’épisode) où un détenu vient emmerder Bree chez elle. C’est la scène qui me pose le plus problème tant par son absurdité que pour son côté didactique. « Oui d’accord, elles sont un peu réac nos housewives, mais regardez, elles ont bien raison. Les gens qui sortent de prison sont des roublards qui veulent les violer dans leur propre maison. » Au secours.

Heureusement, l’incident est vite expédié par un John Schneider plus écoeurant que jamais et par un Brian Austin Green au look d’ancien tolard. Hmmm.

Au même moment, la foule s’énerve contre le maire, Renée (qui commence à devenir un de mes personnages favoris, sorte de nouvelle Eddie) s’énerve contre Susan (insupportable dans cet épisode) et Gaby ne trouve toujours pas sa gamine. Le fait que tout le cast soit réuni au milieu de cette chaudière en train de péter dans tous les coins rend les mains moites. Pourtant, on sent que ça n’a pas encore explosé. Keith se bat avec son père. On le prend pour un ex-tolard. On le tabasse. Bree tire un coup de feu en l’air pour les arrêter. Silence complet. Ça y est, on y est.



Tous sur Susan !

Les cinq minutes suivantes sont un déchainement de chaos parfaitement scénarisé. Susan se fait embarquer par la foule avant d’être piétinée. Gaby se cache sous une voiture pour mieux sauver sa fille d’habitants en colère. Lynette tente d’aider le plus de monde possible mais surtout ses VOISINS ! Et Renée fait preuve d’une grande bonté d’âme en cherchant parmi la foule la femme qui a essayé de la virer du quartier (I love you Renée).

Cette longue séquence laisse le cœur battant, les yeux écarquillées et une certaine impression d’avoir assisté à un moment grandiose. Je trouve ça assez formidable que la série soit capable de réaliser des séquences pareilles sans que ça ait l’air ridicule et sans trahir son style visuel (pas de caméra à l’épaule trop appuyée ou de zoom frénétiques) ou sonores (un thème musical quasi identique à toutes les séquences un peu rythmée de la série ; je me demande comment le compositeur fait pour ne pas se suicider).

Au final, on a un très bon épisode de sweeps du au fait que la situation catastrophique est déclenchée par les héroïnes elle-même (Bree et Lynette en l’occurrence), ce qui n’était pas trop le cas de l’avion, de l’incendie ou de la tornade. A présent, comme d’habitude, il faut s’armer de courage. Car l’épisode suivant ne pourra qu’être complètement raté.

Et à mon avis, c’est Mike qui a tiré sur Paul.



Smallville - 9.09 - Pandora

Cette review avait été écrite à l'époque de la diffusion de l'épisode mais a été refusée par Ju. Un an après, la voici pour vos yeux émerveillés.

Puisqu’I.M.D.B. raconte n’importe quoi en matière de diffusion, je vous livre presque en retard la review de ce mid-season finale, que je croyais prévu pour la semaine prochaine. Mais cela semble plus logique que cet épisode conclut la première partie de la saison, puisqu’il offre, contrairement à l’autre série regardée avec Blackie le même jour, une avancée considérable dans l’arc de la saison. Le tout saupoudré d’une profonde débilité, et pas toujours là où on l’attend…

Nom de Zeus

Alors que tout le monde, à part Doc Brown et Farfadet, se plante, Smallville réussit à ne pas tomber dans le piège des failles temporelles. C’est assez étonnant pour être noté. La Reine des Incohérences scénaristiques n’aurait pourtant eu aucun mal en principe, mais non, tout tombe juste. Au point qu’on peut en faire un petit résumé.

Le Petit Résumé de Petite Ville

Mid-Season Finale oblige, Tess décide qu’il est grand temps pour elle de savoir pourquoi Lois apparaît dans les rames de métro qui déraillent. Elle utilise donc la technologie de Summerholt pour infiltrer l’esprit de la journaliste, et sans portes rouges cette fois. On découvre ainsi ce qui est arrivé au meilleur personnage de la série dans le futur. Comme prédit plus tôt, Lois y a bel et bien rencontré sa bonne copine, la fée de la facilité scénaristique. Mais également un ennemi redoutable : le fond vert. Probablement l’une des choses les plus monstrueuses de la série.

Present Day

Parlons cinq minutes du moins intéressant, c’est-à-dire de ce qui se passe dans le présent, cet espace temps rigolo filmé en studio où la série se contente du strict minimum pour que l’épisode ne lui explose pas son budget avec ses fonds verts moches.

En début d’épisode, Clark est persuadé que c’est Chloé qui a kidnappé Lois. Cela n’aurait rien d’étonnant vu tout ce que la petite blonde s’est permis dernièrement. Je m’arrête d’ailleurs sur ce développement assez étonnant du personnage. Au cours de la saison 8, Chloé avait montré à plusieurs reprises qu’elle était prête à tout pour Clark, même à embrasser les plus sombres extrémitées, comme le meurtre (8.07 - Identity).

Alors que les agissements de Chloé étaient présentés de façon très sombre en fin de saison 8, il ne se dégage aucune moralité des exactions de la jeune femme cette année. Elle installe des caméras partout chez ses amis, fait vivre un enfer à Oliver et fait preuve de beaucoup de froideur dans la plupart de ses scènes. En même temps, ces dernières se résument souvent à la voir taper sur un clavier en regardant un écran d’un air figé. Difficile d’avoir l’air autre que froid quand on a que ça à jouer. Cette année, les scénaristes ont légèrement laissé tomber Chloé. Et ce n’est pas sa mort dans le futur qui me fera penser le contraire.

En vérité, Kelly et Brian, les scénaristes que j’adorais quand ils écrivaient bien, se sont montrés très paresseux, à présent qu’ils sont les seuls maîtres à bord. Et pour le moment, j’estime que cette saison neuf est de trop. La série disposait de tous les éléments nécessaires pour se conclure l’an dernier et c’est bien dommage que la CW ait décidé de la renouveler. Je me demande à quoi aurait ressemblé le Series Finale s’il avait eu lieu en saison 8 avec toute l’intrigue Doomsday. Jimmy ne serait sûrement pas mort. Chloé, elle, y serait passée. Et il n’y aurait jamais eu cet incontestable détour qu’est le Blur Tout Noir. Le Red-Blue-Blur était le prélude idéal à Superman et c’est en entendant Lois l’évoquer dans le futur que j’ai pris conscience de la marche arrière qu’a opérée la série cette année.

Non seulement l’intrigue de cette saison 9 est beaucoup moins réussie que celle de Doomsday, mais en plus elle est portée par un Callum Blue larmoyant, pas le moins du monde impressionnant dans son rôle de Major au Mauvais Caractère qui parle avec un marshmallow dans la bouche. Affligeant !
Si j’ai bien conscience qu’il s’agit d’un bon acteur, je suis quand même désolé par cette erreur de casting monumentale. C’est bien simple, Zob n’arrive jamais à être aussi intriguant et inquiétant que Tess.
Tess est sans doute l’une de celles qui se tire le mieux de ce début de saison. Loin de l’unilatéralité de Zob, elle campe une méchante convaincante, capable de sadisme et de candeur à tout moment. J’aime aussi beaucoup que le personnage soit des plus couard et n’hésite pas à hurler à gorge déployée quand un zombie débarque dans son manoir. De même, quand elle tire sur Stuart, son assistant geek à qui je prêterais bien une lovestory avec Chloé, elle doit immédiatement mentir à Clark sur les raisons de son geste. Sa dévotion pour le Voyageur est également un des aspects qui me fait aimer Tess, même si je me demande jusqu’à quand durera cette dévotion.

Mais assez discuté, passons aux choses sérieuses. Enfin, débiles quoi.

Back To The Future

A grand coups de prises Kryptonnite dans les tempes ou dans les paumes, on découvre ce qui est arrivé à Lois quand elle était en 2010. Et comme convenu c’est l’Apocalypse : les voitures ne roulent plus, le soleil est rouge et Ju est rédacteur en chef de pErDUSA. Horrible !

Point d’inquiétude pourtant, tout n’est pas perdu. En effet, si vous disposez de la vieille montre toute pourrie que vous a offert votre papa, presque aussi nul que la montre, vous pourrez sauver votre dulcinée d’une mort certaine. Ou au mieux, d’un joli Z tatoué dans le dos. Brrr…

Mieux, au moment où votre décapitation est assurée, vos anciens amis qui ne vous ont pas parlé depuis des mois choisiront cet instant pour tirer des flèches de kryptonnite dans tous les sens. Parce que tout le monde sait qu’un manoir avec des caméras partout, c’est bien plus facile à investir qu’une grange reconvertie en prison (c’est-à-dire avec trois pauvres grillages foutus au hasard dans les coins). La résistance formée par Chloé et Oliver est d’ailleurs un groupe nombreux composé à la fois de Chloé et Oliver… Oui, les figurants qui tirent des flèches disparaissent mystérieusement après le sauvetage de Lois et Clark.

En même temps, qui aurait besoin d’eux quand on a la Watchtower. En effet, la Tour la Plus Haute de Metropolis possède en son sein le virus ultime qui permettra au fils de Jor-El de retrouver ses supers pouvoirs, et à la Terre son super soleil.
C’est quand même formidable ça. Heureusement qu’elle est là la Watchtower. Elle passe juste pour une conne quand on se demande ce qui l’a poussée à attendre des mois avant de lâcher son virus. Un virus très efficace puisque, tandis que le cast trouve malin de courir dans les rues désertes en hurlant : «　wouhou, on est là !　», la tour solaire perd tout ses effets et c’est un soleil radieux qui tombe sur eux. Ou sur leur cadavre.

Car entre temps, Chloé nous a joué sa scène du Sprint de la Mort dans son intégralité et s’est reçu des tomates pour son incroyable médiocrité. Je ne sais pas vous, mais moi j’imaginais quelque chose de plus fun, quand je voyais Chloé courir : une bombe derrière elle, quelqu’un (Lois) en danger de mort qu’elle fonçait aider… Je ne pensais pas qu’ils nous l’embrocheraient comme une grosse truie sans même un petit combat. Eh bah si, Chloé se fait avoir comme une crotte et sa mort suscite bien plus le rire que l’effroi. Oliver, lui au moins, il se paye une pluie de Kandorien en colère (un peu trop nombreux d’ailleurs si on songe à la petite vingtaine qui se trouve au conseil de guerre de Zob en fin d’épiZod… ok cette blague est pourrie). Mais la mort de Green Arow est hors champ, donc elle ne compte pas vraiment.

En revanche celle qui ne compte pas pour du beurre, c’est l’hilarante agonie du gros Tom Welling. Car après quelques engueulades sur fond vert, terrifiant de laideurs, Zob sort son poignard et empale son partenai… adversaire. Soit. Mais Clark trouve assez de force en lui pour s’extraire la dague et, accessoirement, envoyer valdinguer Zob. Déjà, première connerie de la part des scénaristes, la kryptonnite est censée lui retirer sa force.
Mais le pire, c’est quand il s’arrache la dague du ventre et ne guérit pas, malgré les supers rayons du soleil tellement jaune qu’il est de nouveau superman. Non, étrangement, il ne parvient pas à guérir. Et la seule solution, c’est que Lois retourne dans le passé (ou bien trois semaines après sa disparition), perde la mémoire et conduise un MonsterTrucks.
Et je ne vous parle même pas de la Kandorienne aux yeux bleus qui, pour une raison obscure, décide de porter un foulard noir mais aussi de conserver ses pouvoirs. La disparition du soleil rouge, elle s’en fout elle. Ses pouvoirs, elle les a, elles les garde ! Non mais ! Aussi fonce-t-elle sur Lois à vitesse grand V, ayant compris en un quart de secondes qu’une bague cheap permet de voyager dans le temps, pour pouvoir tuer Kal-El avant que celui-ci ne DÉTRUISE LEUR MONDE ! Parce qu’on a tous vu que c’était Clark qui avait envoyé le virus ! Et pas une petite blondinette embrochée précédemment. Sont vraiment cons ces Kandoriens.

Sweeps

Pour conclure cette année 2009, les scénaristes n’ont rien trouvé de mieux que de nous mettre Lois et Clark en plus ou moins couple. Le problème, c’est que comme ils persistent à ne pas mettre Lois dans la confidence, ce qui n’a vraiment plus le moindre sens (en quoi connaître le secret de Clark la mettrait-elle en plus grand danger qu’elle ne l’est déjà?), ça risque vite de tourner en rond. D’autant que Durance n’a été engagée que pour 18 épisodes et qu’elle en a déjà tourné huit. J’ai peur qu’ils nous l’évincent pendant quatre épisodes à la reprise, comme ils l’avaient fait l’an dernier quand Lana était revenue.

Oh et sinon, les Kandoriens kneel before Kal-El. Euh… super ? Et donc, on va où maintenant que le méchant de la saison se transforme en faux ami sournois ? Droit dans le mur j’ai l’impression.

Erica Durance est véritablement devenue le noyau dur de la série. Ce début de saison ne repose que sur elle, ce qui est un peu trop pour la comédienne, qui s’en sort pourtant très bien. Il faudrait que les scénaristes misent un peu plus sur leurs autres personnages. Sauf Oliver. Pitié, plus de développement sur la psychologie torturée d’Oliver. Jamais.