Smallville : Finale

Dès que je t'ai vu, j'ai su que je te regarderai !

Il m’aura fallu deux visionnages pour comprendre exactement ce que j’avais pensé de l’ultime épisode de Smallville. Un peu comme celui de Lost l’an dernier, le premier visionnage m’a apporté plaisir et satisfaction. Les series finale me font souvent cet effet : je perds tout jugement et je passe mon temps à dire au revoir aux personnages avec lesquels j’ai aimé passer du temps. Un deuxième visionnage permet de se débarrasser de cette impression nostalgique/émue/débile. Il ne reste que le point de vue critique. Et là, ça fait mal !

Les sentiments gnan-gnan ou la demi-heure de l’horreur.

Dans la parfaite cohérence de cette saison ultra maîtrisée (voir article précédent), ce finale est ultra lent et ultra chiant. Les trente premières minutes sont une suite de scènes plus misérables les unes que les autres.

Je n’ai absolument rien contre l’amour, les mariages et les doutes avant les noces. Le mariage de Lana et Lex est un de mes moments préférés dans la série. Seulement, il faut savoir gérer ses personnages. Il faut leur donner de la matière pour les étoffer et les faire parvenir à une conclusion satisfaisante. Malheureusement, on ne peut pas dire que Lois ou Clark soient de bons personnages. C'est d’ailleurs dommage pour la première qui s’est progressivement dégradée durant ces deux dernières saisons là où elle était très convaincante en saison 8.

Ainsi, toute la partie qui concerne les doutes des deux fiancés est à vomir. Je pense notamment à ces putains de vœux de mariages qui sont tout de même répétés trois fois pour Clark et deux fois pour Lois. C’est à n’y rien comprendre. Non seulement, ils sont étouffants de bons sentiments mais leur répétition s’apparente à des coups de marteaux sur un clou à enfoncer : oui on aime les bons sentiments, oui on va répéter ces vœux encore et encore. Quitte à les exposer lors de la cérémonie (dans une séquence kitschisime au montage en fondu enchainé), autant ne pas les dévoiler auparavant. J’aurais été intrigué de savoir ce que Lois et Clark lisaient tandis que leur yeux s’émerveillaient devant tant d’amour. Et j’aurais été satisfait de les entendre dans cette séquence. Mais là, trop c’est trop.

Et re-remontée gastrique !

En se focalisant sur les doutes de Clark quant à son passé et les doutes de Lois quant à son avenir, les scénaristes sacrifient une bonne part de leur tension qu’ils tentent en vain de faire monter avec la grosse boule Apokolips qui se dirige un peu plus vers la Terre. Ce n’est pas sans rappeler la pluie de météorites en saison 4. Mais à l’époque, le compte à rebours et les réactions des personnages une fois l’information diffusée rendaient la menace oppressante.

Ici, même après qu’Apokolips fasse coucou en cachant le soleil, les personnages continuent de s’enlacer pendant des plombes et des plombes, alors même que la lumière et les murs tremblent dans tous les sens. C’est réellement bluffant de voir une ambiance d’apocalypse aussi correctement rendue au niveau réal et aussi pauvre au niveau scénar. La première partie s’achève sur un Clark qui remercie ses parents et se met en quête de Tess.

Et heureusement qu’elle est là, Tess. Elle porte la première partie à bout de bras, s’octroyant toute les scènes pas trop nulles et se défendant comme une badass alors qu’on veut lui arracher le cœur. Mieux, elle tire sur Lionel sans autre forme de procès et le laisse pour mort, décidant que, même dans le camp des gentils, faut pas trop la faire chier.  Tess est le meilleur personnage de cette saison, et le seul à être véritablement développé.

Viens jouer dans The Good Wife

Si ses motivations étaient confuses en saison 9, sa tentative de rédemption cette année était assez bien gérée et son personnage extrêmement touchant. J’ai été assez horrifié par sa mort brutale bien que prévisible. Tess ne partage aucune scène avec un autre régulier et on ne voit jamais comment chacun réagit à sa mort. C’est un peu triste de la sortir ainsi après une année passée à l’intégrer à l’équipe. L’histoire racontée en flash-back oblige à une ellipse de sept ans assez abrupte et finalement peu utile. Smallville était censée raconter la genèse de superman. Il aurait été plus cohérent de conclure sur le jour où Clark met ses collants, plutôt que des années plus tard.

Cette conclusion n’est pas sans rappeler toutes celles apporter aux différents arcs de la série.

Les Conclusions à l’Arrache pour les Nuls

Non content de nous ensevelir sous une avalanche de guimauve, la série se précipite par la suite à conclure ses intrigues par des dizaines de deus ex machina. J’imagine Kelly & Brian à l’écriture :

Brian : Mmmmh comment exorciser Oliver… peut-être que Clark pourrait l’emmener dans la forteresse pour le soigner ?

Kelly : Non cette histoire me soule. Concluons ça par un discours sur la valeur du bien et Oliver qui pleurera des larmes noires.

Brian : Il s’exorcise tout seul alors ?

Kelly : Eh ouais ! Du jamais vu ! C’est fort non ?

Brian : Au pire, c’est que la première partie. La moitié des spectateurs ne sera pas encore là.

Kelly : Exactement.

Brian : Mmmh Darkseid comment on s’en débarrasse ? C’est un costaud celui-là. Peut-être que Clark pourrait l’emprisonner sur Apokolips et repousser la planète ensuite.

Kelly : Ça m’a l’air un peu compliqué ton truc. Et si il volait à travers un humain possédé par Darkseid et que ça le détruisait ?

Brian : Un humain quelconque ?

Kelly : Non, plutôt Lionel. Glover sera content de jouer ça. On modifiera sa voix, ça rendra bien.

Brian : Mmmh qu’est-ce qu’on fait des trois sous-fifres de Darkseid ?

Kelly : On les tue !

Brian : Ok mais comment ?

Kelly : Mmmh avec des flèches ?

Brian : Genre des flèches d’Orion ? On dit qu’on en a trouvé ?

Kelly : Rho pas la peine de se faire chier avec ça. On s’en fout des trois sous-fifres. On les a pas développés pendant toute la saison, c’est pas pour s’en soucier dans le final. Trois flèches dans leur gueule et puis basta !

Brian : Ok ok.

Kelly : Bon Lex maintenant. Rosenbaum a enfin signé, donc il faut le ramener. Mais on a plus cette histoire d’Alexander sous le coude maintenant. Pouvait pas prévenir avant ce con ?

Brian : Il veut même plus se raser les cheveux.

Kelly : Nous aura fait chier jusqu’au bout celui-là.

Brian : Bref, on ressort un énième clone ?

Kelly : Bof le clone, on a fait ça toute l’année. Non, un truc cool, ça serait des morceaux différents de plusieurs clones pour créer le Lex parfait. Genre le Lex à la Frankenstein !

Brian : Ça a l’air cool. Par contre, comment on fait pour s’accorder avec les comics ? On a vraiment été trop bêtes de lui faire découvrir le secret de Clark en saison 7.

Kelly : C’était la grève, on buvait des mojitos tous les soirs. Inutile d’épiloguer. Je propose l’amnésie facile : il se cogne la tête et oublie tout.

Brian : C’est trop fort là. Ils vont nous en vouloir. Non, il faudrait un vieux truc de la série. On n’avait pas fait des expériences sur la mémoire pendant un moment ?

Kelly : Ah mais si en saison… euh… saison 3 ! Oui oui, je me souviens. Les expériences à Summerholt pour faire comprendre à Lex que c’était sa mère qui avait tué son frère Julian.

Brian : Quand je pense qu’on l’a ramené en clone Julian…

Kelly : Encore la grève Brian ! C’est comme le sexe bourré : ça compte pas.

Brian : Donc ouais, un truc de Summerholt pour lui effacer la mémoire et le tour est joué.

Kelly : Pafait ! Qui lui efface la mémoire ?

Brian : Pourquoi pas Tess ? En plus il faut qu’on s’en débarrasse d’elle ou DC Comics va râler.

Kelly : Oui bah Lex lui plantera un coup de couteau et puis elle lui fera perdre la mémoire.

Brian : Mais pourquoi il la tuerait ?

Kelly : Pour plein de raisons : elle a coupé tous ses fonds quand il était mal en point en saison 8, elle peut réclamer des parts de Luthorcorp et l’empêcher de reprendre en main son empire, elle sait que c’est un clone en mille morceaux…

Brian : Ça fait beaucoup de mobiles à caser en une seule scène. Tu veux pas plutôt qu’on dise qu’il pense la sauver en l’empêchant de devenir comme lui ?

Kelly : Oh oui, si tu veux, ça m’est égale.

Brian : Il nous reste le plus important, comment Clark devient Superman ?

Kelly : Alors ça, j’y ai longuement réfléchi. Et je crois que c’est important de rendre hommage à nous-mêmes et à notre série en remontrant des tas d’images cool pour montrer que les tests de Clark étaient légion. Comme ça, il comprendra que c’est Smallville qui l’a fait devenir Superman et qu’il devra toujours se souvenir de ça.

Brian : Le costume, il s’en empare dans la forteresse ?

Kelly : Ce serait mieux qu’une puissance mystique et fantomatique le lui offre, comme un cadeau d’envol.

Brian : Genre le gentil Lionel ? Celui que Jor-El habitait quand Terrence Stamp n’avait pas le temps de venir ?

Kelly : Ouh là ! Ça va être confus pour les gens si tu ramènes deux Lionel. Non non, je pensais plutôt à Jonathan le fantôme. On pourrait laisser entendre qu’il a toujours veillé sur Clark mais qu’on le voyait pas. Un peu comme en début de saison.

Brian : Ça fait pas trop Les Anges du Bonheur ?

Kelly : Je vois vraiment pas le mal ! Elle déchire tout cette série. J’adore Monica.

Brian : D’accord. Donc c’est Jonathan le Fantôme qui lui donne le costume ?

Kelly : Voilà. Et puis Apokolips, eh bah Clark la repousse comme dans le film là. Il la repousse au moment critique et puis c’est bon, tout le monde est content et plus personne n’a d’Omega sur le front.

Brian : Mais c’est quoi l’objectif de Darkseid ? Je suis un peu perdu. Pourquoi il envoie une grosse planète sur la Terre si il a marqué des milliards de personnes. Il veut quoi au juste ?

Kelly : …

Brian : Me regarde pas comme ça, tu me fais peur !

Kelly : Il veut le Mal ! Il est méchant ! Il veut juste que tout le monde souffre et pleure, et brûle dans des fours crématoires. Il est vilain !

Brian : Ok ok… Clark repousse donc la planète comme ça et puis c’est bon ?

Kelly : Oui. Et ça le fait grave. Bon on a encore d’autres trucs là ? Ça fait au moins dix minutes qu’on est dessus, j’ai besoin d’une pause moi.

Brian : Attends laisse-moi lire ma liste des choses à boucler avant le bouclage. Tess pas dans comics, c’est bon. Lex connait pas clark, c’est fait. Ah ! Luthorcorp : ça s’appelle pas comme ça dans les comics.

Kelly : Ah bon ? Ça s’appelle comment ?

Brian : Lexcorp.

Kelly : Rho là là, le détail à la con !

Brian : Comment on fait ? Putain, c’est chaud d’intégrer ça dans une scène.

Kelly : Oh la vache, j’ai une super idée.

Brian : Vas-y !

Kelly : Alors tu vois, Lex a perdu la mémoire, il regarde l’enfer s’abattre sur Métropolis depuis son bureau, quand tout à coup, les lettres U-T-H-O-R tombent et laissent apparaître le X qui les tenait. Quand il verra l’enseigne, il croira que ça s’appelle Lexcorp et puis voilà.

Brian : Mais s’il se souvient de rien, le temps qu’il réapprenne à parler et à faire caca, il aura plein de conseillers qui lui diront que ça s’appelle Luthorcorp, non ?

Kelly : Bon, tu veux qu’on y passe la soirée ou tu préfères mon idée trop cool et visuellement intelligente ?

Brian : Ouais non t’as raison.

Kelly : Evidemment. Rien d’autre ?

Brian : Le frère de Jimmy qu’on a montré en saison 8. C’est vraiment lui le Jimmy de superman alors ?

Kelly : Bah oui désolée. Moi aussi, j’aurais préféré qu’on garde Ashmore.

Brian : Il peut pas revenir jouer son frère ? On coupe la poire en deux : c’est son petit frère, mais c’est quand même Ashmore.

Kelly : Rah vas-y ok. Toute façon qu’est-ce qu’ils vont faire ? Nous annuler ?

Finie la série

Au vu de la nostalgie étalée tout au long de ce final, j’ai eu envie, moi aussi, de revenir sur mes moments préférés à moi :

Top 4 des meilleures saisons (parce que y en a même pas 5 qui valent le coup)

1. Saison 8 (Doomsday, Chloé en Brainiac, Lana radioactive de kryptonite, et des personnages maîtrisés)

2.  Saison 6 (les scénaristes s’amusent avec leurs personnages, les font grandir, changer et nous surprendre).

3. Saison 3 (Ian Somerhalder en vilain, des histoires sombres, une ambiance de polar bien cool)

4. Saison 4 (des sorcières, Jensen Ackless, des torses toutes les semaines et Dr Quinn ; c’est con mais c’est bon)

10 épisodes cool (par ordre chronologique et non qualitatif)

2.17 - Rosetta

C’est la première apparition de Christopher Reeve dans la série. C’est la première fois qu’on mentionne Krypton et Kal-El. C’est loin d’être un épisode parfait : Lana et Chloé font un peu chier et balancent du lourd (« Lana regarde, je t’ai mis dans sister dans mon arbre généalogique, dommage que Facebook n’existe pas encore »). Mais c’est lé début de la vraie mythologie superman et c’est quand même sympa.

3.08 Shattered

Lex devient paranoïaque et tout est fait pour qu’on se demande s’il n’est pas fou nous même. A l’époque où le personnage était attachant, on avait envie de tuer Clark et son foutu secret qui rendent Lex encore plus taré. L’ambiance film noir est géniale et Smallville prend un peu d’épaisseur (en bonus, Lana est écrasée par des sabots de cheval et à une jambe retournée).

4.06 Transference

Oui c'est pas le bon épisode et alors ?

Lionel et Clark échangent de corps. C’est du vu et revu dans une série SF. Mais Tom Welling imite très bien Glover (et il s’agit réellement d’imitation, puisque le vieux jouait toujours la scène pour que Welling soit inspiré), et il joue avec ses muscles avant de regarder sous le caleçon et sourire avec satisfaction. C’est risible au possible et très distrayant.

4.22 Commencement

Une pluie de météorite. Une avancée dans la mythologie superman. Tous les personnages aux prises avec des cliffhangers vraiment prenant. Ça dure cinquante minutes et c’est vraiment bien foutu. Le season premiere qui lui fait suite est d’une nullité tragique et fait de l’ombre à un épisode qui méritait mieux.

6.11 Justice

Les premiers pas de la Justice League. On a des dialogues homo-érotiques absolument improbables entre Aquaman et Cyborg. Les costumes sont à se tordre de rire, de même que les effets spéciaux et les blagues « décalées » que se lancent les héros en pleine mission. C’est cheap, c’est con, c’est Smallville au meilleur et au pire de sa forme.

6.16 Promise

Le mariage de Lex et Lana. Trois points de vue pour une même journée. Un épisode qui passe très vite sans méchant de la semaine, sans artifice. Juste des personnages aux prises avec leurs doutes, leurs craintes et leurs désirs. On croirait presque que Smallville pourrait simplement reposer sur ses réguliers.

6.20 Noir

L’épisode what the fuck par excellence. Tout le monde se retrouve pendant 20 min dans un univers parallèle dans les années 40 sans aucune justification. On se fait un court métrage hommage aux films noirs. On s’appelle Smallville et on fait ce qu’on veut !

7.16 Descent

C’est pas parfait, mais c’est l’épisode où Lex devient vraiment méchant. Ça se passe en une nuit. Il n’y a pas de Lana, trop occupée à jouer dans Street Fighter the Legend of Chung-Li. Il y a un duo Lois-Jimmy qui fonctionne très bien, un Lex hanté par le gentil gamin qu’il était, et la sensation bien rendu de vivre un moment capital dans l’histoire de la série.

8.07 Identity

A l’époque où les scénaristes se croyaient annulés d’ici la fin de la saison, ils posent les bases de Superman avec beaucoup de punch. On a un héros avec une cape numérique, un méchant de la semaine assez touchant et un Jimmy enfin intelligent. En bonus, on a Dark Chloé qui tue un mec dans son lit d’hôpital sans le moindre remord. Ça n’aura jamais de conséquence, mais putain, ça faisait peur comme fin d’épisode.

8.18 Eternal

C’est à mon sens, le dernier bon épisode de Smallville. Iris de Perdusa elle-même l’a aimé ! Tout ce qui suivit par la suite était moins bon. L’intrigue Doomsday atteint dans cet épisode son apogée. La relation entre Davis et Chloé est alors encore touchante et cohérente. Leurs sacrifices est à vous donner des larmes aux yeux et la fin est glaçante. Rha, comme ç’aurait été bien que Chloé meurt dans cette saison.

Si ce final n’est donc pas incroyable. Il m’aura fait passer quelques bons moments (vas-y mon coco, vole, vole !). Il conclut dix ans de bêtises télévisuelles en restant fidèle à son esprit débile. La fée de la facilité scénaristique s’en est donnée à cœur joie et celle des idées qui rendent très mal aussi. Je recommande chaudement les voix trafiquées de Chloe et Lionel ci-dessous. Et dépêchez-vous, les vidéos ne resteront pas sur ToiTube très longtemps à mon avis.

http://www.youtube.com/user/paplbonphanatix1#p/c/BF7764A734940B49/3/Fm7R9MhpFLQ

http://www.youtube.com/user/paplbonphanatix1#p/c/BF7764A734940B49/7/Dik4Yy81coo

Smallville : Bilan pré Series Finale d’un gros bordel

Plus que quelques jours avant le Serie Finale de la mythique série Smallville qui existe depuis 10 ans dont deux de trop.  Alors que cette saison est sur le point de s’achever, on peut tirer plusieurs conclusions dont une qui m’est très pénible : j’avais tort.

Les mille-et-une intrigues

Si Kelly et Brian sont de bons scénaristes, ils ne sont pas de bons showrunners. J’ai voulu me voiler la face pendant longtemps, mais les faits sont là : les deux dernières saisons dont ils assurent le cheminement sont peut-être les moins intéressantes de la série.  Elles sont lentes, cheap, mal écrites et mal jouées !

Euh... C'est de nous qu'il parle ? 

Maintenant, je vais essayer de détailler un peu ce que je pense de ce gros foutoir qu’est la saison 10.

Tout d’abord, je tiens à dire que la grande majorité des intrigues proposées cette année sont de bonnes idées. Sur le papier, je suis sûr qu’elles rendent très bien. Un clone de Lex dont Tess va s’occuper ? Génial ! Chloé qui met le casque de Dr. Fate et disparait après avoir compromis sa santé mentale ? Ouah le suspense ! L’arrivée de Darkseid qui va jouer sur les faiblesses et le côté obscur de chacun ?

Mais c’est une année de malade !

Pas du tout.

Si la plupart des idées sont donc très bonnes, leur rendu dans la série est un beau gâchis.

 L’histoire d’Alexander Luthor par exemple : j’aime beaucoup tous les épisodes centrés sur ce personnage. Faire revenir les anciens acteurs ayant interprétés le jeune Lex au cours de la série était formidable. Ils ont tous fait du très bon boulot et l’absence de Rosenbaum n’atténuait pas la sensation de voir revenir Lex. Seul gros problème : l’éparpillement de cette intrigue. On découvre Alexander dans le season premiere. Puis il disparait durant trois épisodes, revient pour deux, redisparait pendant six, réapparait, redisparait et réparait. De quoi donner le tournis. Pire, il n’est que peu mentionné durant ces absences et cela ne perturbe aucun des personnages, surtout Tess.  On peut se demander si cette histoire n’a d’ailleurs pas été improvisée.

 D’abord un clone de Lex atteint de vieillissement accéléré qui se voit naître une mémoire héréditaire, puis qui oublie tout et devient superboy…  On a du mal à se dire que c’est l’intrigue que les scénaristes ont toujours voulu raconter. Quand bien même, Alexander aurait du être beaucoup plus présent, devenir un véritable personnage qui aurait réagi en fonction de ses souvenirs et des relations qu’il tissait avec les autres protagonistes. Au lieu de ça, on a eu un gamin isolé, râleur, brûleur de château et pour finir : Superboy. Un peu pétard mouillé non ?

Cette intrigue était liée à la plus mauvaise idée de l’année : la réalité parallèle, qui remplit deux épisodes tous deux aussi longs et chiants. Le gros problème de la réalité parallèle, c’est qu’à moins d’y envoyer l’ensemble du cast pour un épisode « sliders », on s’en fout un peu de ce qui s’y passe. Aussi sommes-nous consterné de devoir nous intéresser à une Lois 2.0 et un papa Kent 2.0 quand les originaux sont déjà bien assez gonflants. De cette intrigue parallèle nous revient Lionel Luthor 2.0.

Alors là, une fois encore, j’imagine bien l’excitation que peut susciter le retour du grand méchant de la série en mode saison 3, mais sincèrement, à part sa simple présence, qu’est-ce que Lionel Luthor 2.0 a apporté à cette saison ? Oui c’est rigolo d’avoir des scènes entre Tess et lui. Oui John Glover a une présence indéniable et joue mieux que les réguliers. Mais enfin, au-delà de ça, on aurait pu se passer de lui. Ce n’est pas parce qu’il s’agit de la dernière saison qu’il faut s’évertuer à ramener les anciens personnages sans leur donner quelque chose de vraiment intéressant à faire. A ce titre, le retour de Martha était parfaitement géré. Réintroduite l’an dernier dans un rôle un peu bancal, elle campe cette année une sénatrice hilarante qui crie comme une folle à ses discours. Son jeu est épouvantable, mais le personnage correctement utilisé. Ce qui est loin d’être le cas d’une petite blonde.

Montre-moi une intrigue digne de ce nom ! 

Pour commencer, il me semble évident que Chloé aurait du mourir à la fin de la saison 8, tuée par Doomsday. Son rôle avait atteint son apogée et sa mort aurait été cohérente avec tout le discours tenu sur le personnage durant cette saison (la meilleure de la série) : à savoir que sa dévotion indéfectible pour Clark l’entraîne sur une pente dangereuse. Après cela, la série s’est retrouvée comme encombrée du personnage. Les scénaristes se sont forcés à la garder durant 22 épisodes de la saison 9, persuadés que les fans réclamaient sa présence et qu’elle maintenait un équilibre dans le show. En vérité, Chloé n’a rien apporté en saison 9. Sa romance avec Oliver, si elle semble drôle à jouer pour les acteurs et peut fonctionner à certains moments, arrive comme un cheveu sur la soupe. Leur amour indestructible et tragique semble sorti de nulle part. Quant à la Chloé de la saison 10, j’attends encore de savoir de quelle « intrigue vraiment trop géniale pour Chloé » parlaient Kelly et Brian dans leurs interviews. Car si sa pose du casque du Dr. Fate et sa disparition soudaine pouvaient être de bonnes bases pour un développement à la mi-saison, il n’en est rien dans les faits. Chloé disparait comme elle revient : sans de vraies explications et sans impact sur le personnage. Contrairement à Lana en saison 8, elle n’a pas changé durant son absence et son intrigue n’apporte aucune conclusion au personnage. En quelques scènes, elle débite de plates justifications, affirmant qu’elle ne peut plus être la WatchTower, et qu’elle a rencontré Batman, et qu’elle va vivre à Star City.  Là encore, les scénaristes n’avaient pas l’air de savoir quoi faire d’elle et se sont accommodés de son emploi du temps quand ils auraient dû la tuer dès le season premiere. Voilà un événement tragique qui aurait pu motiver la pose du symbole oméga sur Oliver.

Encore un coup des Omega Chi ! (snif)

Oliver Queen... Sacré parcours cette année. Un peu n’importe quoi même. Dès l’épisode 3, il décide de révéler son identité au grand jour.  Les conséquences de ce coming out sont infimes. Il fait quelques interview, se balade avec des lunettes de soleil dans la rue, jusqu’à ce que ce rebondissement soit occulté, par faute d’inspiration pour le traiter. De même que ce symbole de corruption qui apparaît mille ans avant d’en voir les conséquences. Durant l’épisode 14, Oliver s’énerve un petit peu et se fait donc tatouer sous la peau le symbole oméga. Il faut attendre le 19^ème épisode pour que cela commence à avoir un impact et que le coco se mette à la recherche de l’arc d’Orion, sorte de Deus Ex Machina semblable à la faux de Buffy. Cela dit, là où la série m’a fait plaisir dans le dernier épisode diffusé, c’est en nous faisant croire que cet arc va sauver la situation dans le final, pour mieux l’atomiser trente secondes après sa découverte. Ça faisait plaisir d’être vraiment surpris par la série. Oliver devient alors le pantin de Granny Goodness.

Dolores Herbig fait trop trop peur !

Il était temps que la vieille refasse son apparition. Le moins qu’on puisse dire, c’est que le big bad boss de la saison ne s’est pas souvent montré, au contraire. Là où cette intrigue aurait du monter en puissance durant toute la saison, créant le doute et l’appréhension au sein de l’équipe et issant Clark en statut de modèle montrant la voie, on n’a que trois pauvres sous-fifres pas très convaincant qui s’amusent avec les personnages sans jamais constituer de menaces réellement alarmantes (comme avaient pu l’être Brainiac, les fantômes ou Doomsday).

Quant à Darkseid lui-même, il s’est vu rembarrer dès le troisième épisode et ressemble plus à une menace planante qui serait préparée pour une prochaine saison qu’au véritable ennemi de cette année.

Son influence s’est d’ailleurs connectée à une autre intrigue de manière bien artificielle : celle du VRA. Là encore, il s’agissait d’une bonne idée, peut-être un peu mal rendue par la réalisation mollassonne de la série, mais qui aura eu le mérite d’occuper un groupe d’épisodes assez compacts. L’idée de la place des héros dans la société me semble tellement riche que je regrette qu’ils ne l’aient pas placée dans la saison 9, assez anorexique en terme d’intrigue fil rouge. Un gouvernement hostile face aux Kandoriens en colère aurait été un bon moyen de mettre les personnages au milieu d’un champ de bataille difficile à contrôler. Ici, il y a donc une vague influence de Darkseid sur les gens qui tabassent Oliver dans la rue ou sur Slade (le meilleur méchant de cette année), mais c’est plutôt mis là pour qu’on n’oublie pas totalement la menace un peu trop sous-jacente qu’est Darkseid.

En parlant de menace sous-jacente, j’ai beaucoup de mal à voir l’intérêt de la Suicide Squad durant toute la première moitié de la saison. Ils torturent Oliver, puis l’échangent contre Chloé qui leur échappe. Ils deviennent des partisans des héros et s’attaquent à leurs opposants et finissent à la solde de Chloé qui les tient avec un vieux chantage.  C’est, avec la réalité parallèle, l’intrigue qu’il aurait mieux valu mettre aux oubliettes. Après tout, la seule fois où on avait entendu parler de la Suicide Squad, c’était dans la bouche d’Amanda Waller en saison 9. Et il s’agissait à l’époque bien plus d’un clin d’œil aux comics de la part de Geoff Jones que d’une intention d’introduire un groupe de mercenaires.

And Now, the Series Finale of Smallville

On est en droit d’attendre beaucoup de choses de ce Season et Series Finale. Trop bien sûr. Il faut se préparer à l’inévitable : le final sera lent, rempli de dialogues interminables, sans enjeux et on ne verra même pas Clark en costume. Mais puisqu’on sait tous que ça se passera plus ou moins comme ça, on peut aussi se faire plaisir en imaginant ce qu’il pourrait y avoir :

- Un petit toutéliage : pour foutre les boules à Tess, on lui explique que la voix qui provenait de l’orbe en saison 8 et qui la manipulait pour faire sortir les kandoriens, c’était Darkseid qui comptait après arriver sur terre grâce au portail et au livre de Rao. Tout ça, c’est de sa faute à cette mauvaise graine.

Je vais pleurer !

 - Chloé nous fait une nouvelle prémonition et, pourquoi pas, retrouve son pouvoir de guérison qui lui permet de sauver un Clark entre la vie et la mort. Et comme son pouvoir de guérison avait une fâcheuse tendance à la mettre dans le coma, elle en meurt.

Et ne revient pas à la vie, compris ?

 - On laisse entendre, sans ramener les acteurs parce qu’on n’a pas le budget, que Kara est retournée dans le passé sauver Jimmy et l’a emmené avec elle dans le futur. De ce fait, le Jimmy de la série est le Jimmy de Superman et on emmerde les vilains connards de DC comics.

Jimmy for the win !

- Dès le générique, Clark met le costume et vole. On a donc 1h20 de superman et non quinze secondes sur la musique de Williams, comme ça semble bien parti.

- Lex revient et nous explique clairement ce qu’il a fait depuis la chute du château de glace. Et dès qu’il le voit, il tue Lionel, histoire de bien faire comprendre qu’avec ou sans clé de Veritas autour du cou, son père, il s’en fout.

Je suis un malade moi !

- Lois ferme sa gueule au maximum. Parce que s’il y a bien un truc qui ne fonctionne qu’à moitié depuis la saison 9, c’est le couple Lois & Clark. Plus de chamaillerie, plus de réplique bien trouvée, juste un couple chiant à mourir où on ne décèle pas la moindre passion.

- Oliver parvient à vaincre Darkseid. Il n’y a aucune chance pour que ça arrive, mais ce serait le personnage qui le mériterait le plus. Après nous avoir soulé avec son côté obscur pendant deux ans, il est sur le point de découvrir qu’il n’a jamais assassiné Lex. Si ça, c’est pas motif à vous débarrasser de votre Dark Side, je sais pas ce qu’il vous faut.

- Une réal léchée (je fais confiance à Greg Beeman) et des effets spéciaux pas trop moches. J’espère vraiment que tout le cheap de cette année aura été pour économiser sur ceux de fin de saison mais j’ai des doutes. Ils en sont quand même à utiliser les mêmes plans du costume que dans le premiere.

Mais comme ne cessent de nous le répéter les nombreux teaser, il faut y croire. 

C'est la fin des haricots !

Tout et rien

Ces temps-ci, j’ai plus eu tendance à m’écouter parler sur AnyGiven Film qu’à me regarder écrire sur ce blog. Alors avant que le mois de mars ne touche à sa fin, je me suis dit qu’il était temps de faire un petit texte sur tout ce qui m’est passé par la tête ces derniers temps (en censurant les trucs porno graphiques).

Par exemple, je viens de regarder Kaboom avec deux de mes potes et je me surprends à adorer ce film chaque fois que je le visionne. Je me retrouve tellement dans l’humour et dans l’écriture des personnages que je pense que cette adoration est purement narcissique. Après tout, l’histoire déjantée de Kaboom n’est pas sans rappeler une histoire tout aussi déjantée (mais beaucoup plus premier degré) que j’avais écrit au lycée. Dans Kaboom, un bi et ses amis sont plongés au milieu d’une conspiration à échelle mondiale qui risque d’aboutir à l’anéantissement de la planète par une secte occulte. Dans Memoria, le truc que j’écrivais au lycée, un gay refoulé (c’est dans le sous-texte, je l’ignorais juste à l’époque) et ses amis sont plongés au cœur d’une conspiration à échelle interstellaire qui risque d’aboutir, successivement, à : l’anéantissement de la planète, la prise de pouvoir d’un despote, l’occupation par une race extraterrestre. Et oui, il y a aussi une secte.

Comment elles se ressemblent trop nos histoires mec !

 L’histoire de la secte était en fait ma préférée et je m’en suis rendu compte en les relisant l’an dernier. Tout ce qui a suivi autour du président et de la conspiration extraterrestre me prenait la tête même si je me refusais à l’admettre. Au final, je ne suis jamais parvenu à achever cette histoire, mais je pense que la plus sage décision serait de simplifier drastiquement la trame et de se concentrer sur l’histoire de la secte.

Kaboom est un peu le regard ironique que je jette sur ma jeunesse et mes idées d’histoire un peu con-con. Je me suis surpris à avoir de plus en plus l’impression qu’une page se tournait dans ma vie récemment. Les cours à la fac me semblent loin de ce que je veux, l’envie de me lancer dans le monde du travail se fait de plus en plus insistante, et étrangement, mon rapport avec les séries change.

C’est comme si, à mesure que toutes les séries que je suivais durant mon adolescence disparaissent, s’éloigne aussi le jeune que j’étais. L’an dernier, 24 et Lost se sont arrêtés. Je les suivais toutes deux avant  d’entrer au lycée. Cette année, ç’a été l’hécatombe. Friday Night Lights, une série que j’avais commencée en première, a tiré sa révérence. Greek, que j’avais découvert entre mes deux années de BTS, s’en est allée. Et bientôt, La série qui restera symbolique de toute mon adolescence va toucher à sa fin : Smallville.

Ose encore en parler et je t'explose la gueule !

Je n’avais pas encore treize ans lorsque j’ai regardé la série pour la première fois en français sur M6. Au début, je crachais dessus comme pas permis. Mais l’acteur était bien trop à mon goût. Et puis je n’avais rien à faire de mon samedi soir à l’époque. Quelque part, au cours du trajet, je me suis senti comme lié à cette série et ses personnages. Ils grandissaient et évoluaient, comme moi. On se moque souvent de moi pour ma dévotion à cette série idiote, mal écrite et mal interprétée. Mais c’est quelque chose de profondément personnel. Je ne crois pas que je pourrais vraiment partager cela avec quelqu’un. C’est ma vie au travers des années que je vois à travers cette série. Quand j’écris dessus, c’est non seulement pour la critiquer, mais pour me rappeler longtemps des émotions qu’elle m'a procuré. Quand Smallville sera terminée, je pense que je tournerai une page de ma vie. Je ne suis pas en train de dire que c’est la série que me fera changer. Je fais l’amusant constat qu’en même temps que la série s’achèvera, moi-même je quitterais sans doute un peu plus le monde de l’adolescence.

J’espère que ça ne me fera pas devenir un vieux con qui regarde les infos et ne sort jamais s’amuser. Je suis encore jeune merde ! 

The Vampire Diaries – 2.16 – The House Guest

Le moins qu’on puisse dire c’est que cette saison 2 de Vampire Diaries fut assez inégale. Si le premier arc autour de Katherine fut très bien géré et conclut par un épisode apocalyptique, la suite fut moins glorieuse. Les nouveaux antagonistes comme Elijah ou le club des loups-garous n’arrivèrent pas à la cheville de Katherine et ses sautes d’humeur. C’est pourquoi il est très agréable de la voir sortie de son tombeau et, surtout, avec d’autres objectifs en tête.

Nettoyage de printemps

En deux ou trois épisodes, on a un peu fait le ménage dans les antagonistes pas très convaincant de cet hiver pour mieux revenir à l’essentiel. Ainsi, les loups garous dont celui qu’on aime bien ont tous disparus. Nul doute que Michael Trevino (Tyler) n’a été engagé que pour 13 épisodes et se devait de disparaitre un moment pour ne pas faire exploser le budget. Son absence ne manque pas à la série et il est certain qu’on sera ravi de son retour, surtout s’il arrive tel une Isabelle en manque d’amour.

Elijah a été éliminé la semaine dernière par une Elena au sommet de sa forme. Je m’étais toujours demandé ce que la petite pensait de tout ces êtres que ses proches éliminaient sous ses yeux. L’an dernier, quand Damon et Stefan avaient tué un dangereux vampire sous ses yeux après l’avoir torturé, on l’avait sentie un peu choquée par ces extrémités. De même, dans l’épisode précédent, Stefan avait arraché le cœur d’un vampire juste avant d’enlacer sa belle. Je m’étais étonné qu’Elena se soit autant habitué à la violence de son compagnon. Mais une fois qu’elle a elle-même planté la dague dans le-plus-vieux-vampire-de-tous-les-temps, j’ai bien compris que l’Elena fragile qu’on a besoin de sauver chaque semaine avait disparu. En quelques épisodes, et c’est d’ailleurs bien la seule chose que l’intrigue hivernale ait apportée, Elena est devenue cette intrépide jeune femme prête à prendre des décisions de vie ou de mort pour protéger les siens. C’est très judicieux de la part des scénaristes de faire grandir le personnage et l’orienter sur une voie où elle prend davantage de responsabilité. S’il y a une chose qui m’avait dérangé dans l’intrigue Katherine de début  d’année, c’était la volonté du groupe de l’écarter de leurs plans pour la protéger.

Cette semaine, Elijah continue d’être mort, mais l’acteur a quand même le droit à plusieurs scènes où on joue avec la dague et un lance flamme. Ce qui nous amène à cette scène hilarante où Bryton (le jeune noir donc sorcier au cas où vous n’auriez pas remarqué cette tendance) se fait cramer par Damon pour avoir voulu sortir la dague. C’était probablement ridicule de ma part, mais la série a réussi à me faire croire que Katherine allait mourir comme une merde dans cette scène. On la suivait depuis quelques plans, elle ne sentait pas la menace autour d’elle… La série aurait bien été capable de s’en débarrasser aussi abruptement, même si je lui en aurais voulu amèrement. Au contraire, la mort précipitée de Bryton m’a ravi. D’une part, j’étais hilare de constater que ces idiots de sorciers n’ont pas de moyen de se guérir ou de protéger leurs projections astrales. Sont quand même bien faiblards ces sorciers. D’autre part, il était vraiment temps qu’au moins un des deux, le père ou le fils, dégage. Parce qu’ils commençaient sérieusement à me gonfler. Le fils semble le choix logique puisque le père est beaucoup plus menaçant et à la limite, ça ne m’aurait pas dérangé qu’on garde cet homme blessé et avide de revanche pendant un peu plus longtemps.

Car à partir du moment où son fils cuit, le Dr Jonas Martin devient une boule de fureur très effrayante. Rien ne semble pouvoir l’arrêter. La semaine dernière déjà, il avait ôté ses pouvoirs à Bonnie, ce qui laissait imaginer une sacrée puissance. Là, il donne des ruptures d’anévrisme à Stefan, aplatit Bonnie, serre les veines du cerveau de Caroline, explose la gorge de Matt et fout le feu à la Taverne (ou quel que soit le nom de ce bar maudit). Y a pas à dire, il est énervé. J’ai été un peu choqué que le plan de Stefan and Co, quand ils viennent voir Caroline, soit qu’elle aille se jeter sur le sorcier surpuissant et risque de faire dégommer pendant qu’eux, les gens qui comptent, fuient la taverne à toute jambe. Il n’y avait bien qu’une blonde pour accepter un plan aussi bancale.

Au final, c’est Katherine, qui s’amuse cette semaine à s’habiller comme Elena, qui parvient à duper le sorcier pour mieux lui faire un bisou dans le cou. Si le passage où celui-ci ressaute à la gorge de bonnie m’a bien fait sursauter, j’ai trouvé sa justification un peu absurde. Alors comme ça, au moment de mourir, le vilain sorcier tout pas content que son fils ressemble à une merguez cramée juge utile de redonner à la sale gamine qu’il déteste les pouvoirs qu’il lui a volé la semaine dernière. Il sait pertinemment que les deux vampires présents vont le tuer mais il préfère se sacrifier pour Bonnie. Sérieusement ? Si c’était juste pour lui redonner ses pouvoirs, elle aurait très bien pu les récupérer sur son cadavre ou les retrouver du fait de sa mort. Mais que lui choisisse de les lui rendre, c’est n’importe quoi.

Love Story

Malgré tous ses rebondissements, les histoires personnelles des héros ne sont pas en reste dans cet épisode. Commençons par le moins bon et qui me laisse un peu soucieux pour la suite : Bonnie et Jeremy. J’étais bien partant au départ. Je trouve toujours que c’est une bonne idée. Seulement, ce serait sympa que ça n’ait pas d’influence que sur Bonnie. Depuis pas mal de temps, Jeremy ne sert à rien du tout. Même dans cet épisode, son temps d’antenne est très limité et le personnage a la réplique la plus conne de toutes « Euh… mais pourquoi on vérifierait qu’il y a personne dans la maison gné ? ». La scène où Bonnie révèle à Elena sa relation avec Jeremy était vraiment drôle et sans chichi. Je ne comprends pas cette volonté de rendre Jeremy insignifiant. Il ne parle de ses sentiments pour Bonnie à personne, il ne fait plus partie des réunions de groupes et semble quasiment se foutre du danger qui les entoure. L’acteur est tellement sexy, c’est une honte de le reléguer au dernier plan. Surtout que si c’est pour nous le tuer d’ici quelques épisodes, autant le rendre un maximum attachant, histoire que sa disparition ait un impact sur le spectateur. Je ne dis pas que Jeremy va mourir, je constate juste que les scénaristes n’ont pas trop l’air de savoir quoi faire de lui et pourraient très bien se servir de sa mort comme artifice émotionnel pour Bonnie.

Future rockstar !

Tout ce qui concernait Matt et Caroline m’a ravi. Il était temps que l’on voit un personnage chanter dans ce teen show. C’est quand même le b-a-ba. J’ai adoré que Caroline se serve de ses pouvoirs pour forcer le groupe à la suivre dans sa chanson. J’ai été trop touché par le baiser sur scène au point qu’il me semble avoir réclamé à voix haute qu’il m’arrive la même chose. Et enfin, j’ai été soulagé qu’on ait une avancée significative dans leur relation. Une fois blessé par Jonas, Matt perd son sang et Caroline est bien obligée de lui donner du sien tout en luttant contre sa soif. Une fois revenu à lui, j’avais peur que Matt soit tout calme et compréhensif et remercie sa dulcinée de lui avoir sauvé la vie tout en jurant que ses petits crocs ne changent rien pour lui. Heureusement, ce n’est pas le cas du tout. Matt se souvient des mots de Vicky dans le pilote et pense que Caroline est liée à la mort de sœur. Ça, c’est des scénaristes qui se souviennent de ce qu’ils ont écrit. Dans beaucoup de séries, Matt n’aurait jamais mentionné le fait qu’il a entendu parler des vampires précédemment. Ici, cela revient pile au bon moment. De plus, le personnage n’en devient pas détestable pour autant. On comprend parfaitement ses doutes, sa peine et  ses craintes. Puisqu’on ne le voit pas sortir de chez Caroline, j’espère qu’on reprendra la série là où on l’a laissé la semaine prochaine (ou dans un mois, je ne sais pas trop).

L’autre couple que je trouve très attrayant cette semaine, c’est celui de Katherine et Damon. Débarrassés de la Evil Katherine de début de saison, on a la Friendly Katherine qui est beaucoup plus marrante. Tous deux sont des tueurs sanguinaires qui n’hésitent guère a croquer de la chaire fraiche et tous deux sont de grands manipulateurs. J’ai apprécié que Katherine s’amuse à se faire passer pour Elena et fasse tourner les deux frères en bourriques. Le personnage a un potentiel comique encore trop inexploité à mon goût et les scènes où elles essaient de charmer Damon pour mieux se faire rembarrer étaient toutes plus drôles les unes que les autres. Dans quelle autre série peut-on voir une fille se prendre un pieu dans le ventre et exploser de rire parce qu’elle l’a bien cherché ?

Le retour d’Isabelle m’a un peu surpris mais je ne suis pas spécialement ravi de retrouver Mia Kirshner. J’ai toujours trouvé l’actrice inexpressive et le personnage de la mère d’Elena un peu gonflant. Dégage chérie ! 

Smallville – 10.12 – Collateral

Après quasiment deux mois d’absence et un retour repoussé à une semaine à cause de ces connards de la CW, Smallville fait son grand retour avec Allison Mack au générique. Au programme de ce Smallville 2011, un remake de matrinception, des dialogues à se tordre de rire, des chorégraphies hyper utiles et un épisode qui nous apprend comment avoir vraiment confiance en ses amis.

Allison’s Back

J’ai bien aimé le fait que l’épisode ne reprenne pas là où on l’a laissé. En deux mois, les scénaristes ont conscience que tout le monde se sera un peu spoilé au passage et qu’il faudra vite passer à la suite. Ainsi, dès l’ouverture on nous explique que les héros ont été kidnappés, démunis de leurs capacités, relâchés et tout ça à cause de Chloé. L’avantage de cette mise au point pré-générique, c’est qu’elle ne met pas en suspens pendant des plombes le retour tant attendu de la petite blonde. Ç’aurait été bien gonflant de se taper une moitié d’épisode où ils se seraient tous demandé qui était derrière tout ça. La bonne grosse surprise, c’est qu’ils ne sont pas vraiment libres, mais connectés à une réalité parallèle où on peut faire des trucs trop cool.

"Sarah Connor ?"

Et les trucs trop cool sont réservés à Chloé, que l’on retrouve avec un grand plaisir. C’est exactement ce dont je parlais en disant qu’Allison Mack devait quitter la série. Il fallait que Chloé nous manque pour apprécier de nouveau ses apparitions. Les scénaristes semblent d’ailleurs partager ce sentiment. Chloé sort donc des murs, explose les portes, tirent sur des flics, marche sur les murs et arrête Black Canary avec un seul bras avant de figer un couteau par la seule force de sa pensée. Le mot d’ordre dans la salle des scénaristes : Chloé arrache tout !

Pour autant, les trois autres réguliers ne sont pas en reste. Lois ouvre les hostilités avec une réplique hilarante : “Stop giving me the runaround bitch or I will come for you ! “ D’autres m’ont fait rire, mais plus à leurs dépends, comme le fait que tous parlent de leurs souvenirs comme des sortes de flashback. Mais au-delà de l’écriture lapidaire des dialogues, j’ai tout de même trouvé les interactions entre les protagonistes très pertinentes.

You’re waiting for a train, a train that will take you far away

C’est un vrai régale que de voir les scénaristes reprendre les codes, copier des séquences (« we have to jump »…BRRRRRMMM BRRRRRMMMM) et faire forcément moins bien. D’un côté, on peut reprocher la vanité du twist de la fausse réalité puisque, fondamentalement, il ne se passe pas grand-chose dans cet épisode. Mais cela permet en même temps de s’attarder sur les personnages et leur relation à grand renfort de guimauve et de questions existentielles sur la confiance en soi et en les autres.

Sexy. Funny. Blond. The Show's Best Couple ! 

Si les grands sourires Colgate, les hugs de retrouvaille et les demandes de demoiselle d’honneur m’ont fait rouler des yeux, de nombreuses scènes m’ont particulièrement touché. En fait, tout ce qui tourne autour du retour de Chloé m’a ravi. Si je n’avais pas été très emballé par les conditions de son départ, précipité et incompréhensible, j’ai été heureux que les personnages se posent les mêmes questions que moi et qu’on ne passe pas sous silence les motifs bien brumeux de sa disparition. Il lui reste encore pas mal de choses à expliquer, notament sa collaboration avec la Suicide Squad qui semble désormais quasiment sous ses ordres. J’en suis même à me demander si elle n’a pas berné la Justice League en mettant en scène cette extraction (le triangle qui endort les super héros en Egypte me semble un peu fort de la part du gouvernement mais tout à fait dans les cordes de Chloé la Prophétesse). 

Les doutes de Clark envers elle m'ont fait mal au coeur, après tout ce qu'ils ont vécu, même si je comprenais parfaitement les réserves de ce grand niais. J'ai trouvé par contre le retournement de Lois assez abrupte, à tel point que je me suis demandé s'il ne s'agissait pas d'un nouvel avatar de Chloé, à l'apparence Loissienne. 

Bon et puis le vol, c'était assez fantastique comme cadeau, même si ça risque d'atténuer le moment où cela arrivera dans la réalité.

En bref, j’ai été comblé par cet épisode distrayant, aux effets spéciaux pas trop horribles, aux chorégraphies juste assez drôles pour ne pas être désagréables (vas-y Canary, fais des roues) et aux personnages qui sentent bon la vanille depuis dix ans. L’absence de Tess était néanmoins inadmissible.

Twin Peaks : Fire walk with shit

Cet article ne concerne que la série de 29 épisodes et non le long métrage que je me garde au chaud.

Twin Peaks, c’est la légendaire série créée par David Lynch en 1990 et qui a duré deux saisons. Au début, ça raconte l’histoire du meurtre de Laura Palmer, une petite trainée au visage d’ange dont on découvre un nouveau vice quasiment à chaque épisode. La série s’apparente au feuilleton classique avec une ribambelle de personnages absurdes (les policiers, la femme à la buche, Nadine la borgne) et classiques (Josie la femme fatale, les adolescents amoureux, les magouilleurs et leurs magouilles).

La première saison a l’avantage de n’être composée que de sept épisodes. En si peu de temps, l’intrigue se doit d’aller à cent à l’heure, d’enchainer les rebondissements et les révélations. Le rythme est assez soutenu et même si je me suis un peu moqué des effets cheap (une police verte pour le générique, vraiment ?), j’ai été rapidement emporté par l’histoire. J’avais toujours entendu parler de la manie de Lynch a poser des questions sans donner de réponse et je reconnaissais bien cette habitude dans le personnage de Margaret, la femme à la bûche. Dans les DVD, il y a une option qui permet de visionner une introduction de la femme à la bûche pour chaque épisode. Comme mon lecteur buggait une fois sur deux quand je choisissais cette option, j’en ai déduis qu’il était aussi allergique que moi aux élucubrations stupides de cette bonne femme dont le discours n’est quasi jamais pertinent.

La prestation de Ray Wise dans la première saison m’a également consterné. Son rôle du père endeuillé est particulièrement embarrassant tant son épanchement au chagrin sonne faux. Chacune de ses scènes est une véritable torture et il faut attendre la saison 2 pour que le personnage change d’orientation et deviennent réellement intéressant. (Attention Spoiler Alert :) Et qu’on ne vienne pas me dire que Bob fait semblant d’être triste. Parce que je vous renvoie direct le meurtre de Jacques Renault dans la gueule !

Il serait un peu vain d’énumérer toutes les intrigues de Twin Peaks et de vous dire ce que j’en ai pensé. Je préfère vous énumérer tous les trucs qui m’ont déplu et vous laisser imaginer que le reste m’a convaincu. Je n’ai pas trop apprécié que Catherine Martell, jouée par la gigantesque Piper Laurie, soit reléguée à un rôle si mineur en saison 2 alors qu’elle était devenue mon personnage préféré en saison 1. Il faut dire que j’ai un faible pour les garces manipulatrices aux répliques qui tuent :

Dans la scierie, une bombe est sur le point d'exploser. Shelly est attachée et bâillonnée. Heureusement, Catherine arrive.

Shelly : Hmmmh hmmhmm !!!!! Va va evblover ! 

Catherine : Je ne comprends rien, idiote, vous avez un truc dans la bouche ! (Elle lui enlève le truc.) Qui êtes-vous ? Savez-vous qui m'a fait venir ?

La scierie se met à flamber de toute part.

Shelly : J'en sais rien. Je vous en supplie, faites-moi sortir d'ici !

Catherine (tranquille) : Taisez-vous ! Je réfléchis.

Et c’est encore plus jouissif quand on sait qu’elle réfléchit à son déguisement de japonais qui va l’aider à se venger de ce traître de Ben Horne.

Sinon, je n’ai pas beaucoup aimé la love story d’Audrey avec le méchant de Titanic. En saison 2, Audrey devient beaucoup trop gentille et rangée. Sa fin dans une explosion à une banque m’a fait hurler de rire.

Aussi, j’aurais pu me passer de l’intrigue de James avec la veuve noire. Je vous l’accorde, elle m’aura permis d’admirer son torse nu après des semaines d’attente, mais alors prendre trois épisodes pour nous raconter la vie de James en dehors de Twin Peaks, tout ça pour qu’il se casse quand même, c’était vraiment pas la peine. En plus de ça, l'intrigue ressemblait méchament à un scénario de film porno.

Oh monsieur le mécano, prenez-moi avec vos grosses mains pleines de camboui !

J’aurais bien aimé que la force surnaturelle de Nadine et sa régression à une gamine de 17 ans surexcitée ait un petit impact sur l’intrigue principale. J’espérais une confrontation de la mort contre Bob façon vampire slayer. Mais rien. On passe la saison à suivre Nadine la lycéenne qui essaye de devenir cheerleader pour finalement effacer tout ça d'un coup de baguette magique dans le final.

Enfin, s’il y a bien un personnage dont je me serais passé, c’est Windom Earle. Voilà un personnage qui prend une énorme part de l’intrigue des derniers épisodes alors que le vrai méchant de la série (Bob) ne refait pratiquement pas surface. Son plan machiavélique compliqué à grands coups d’échecs, de cartes et de rires hystériques m’a pris la tête, d’autant qu’il ridiculise un des bons méchants de la série (Leo Johnson) en le torturant à coups de buzzer.

Cette énumération a l’air amère, mais fondamentalement, tous les épisodes qui concernent l’intrigue Laura Palmer sont géniaux. Lynch lui-même regrette d’avoir conclu le mystère trop vite. Il est évident que, s’il avait su qu’il ne lui restait que 12 épisodes, il aurait fait durer le mystère un peu plus longtemps. D’ailleurs, si le spectateur n’est pas méprisé dans la révélation du tueur de Laura Palmer (dans une séquence à la fois choquante et inattendue), la résolution sent le bâclage . Cooper découvre la vérité en obtenant la fin de son rêve du 3^ème épisode où Laura Palmer vient tout bonnement lui murmurer le nom du tueur à l’oreille. Comme c’est pratique les rêves qui disent tout.

Je n’avais aucun problème avec l’univers onirique de Lynch. Je comprends parfaitement que tout cela ne veut pas dire grand-chose et que le bonhomme surfe surtout sur des idées qui lui tombent dessus sans prévenir. Un peu comme la façon dont Bob a été casté. En vérité, l’acteur qui joue Bob était un technicien qui se trouvait dans un reflet de miroir quand la mère de Laura Palmer hurle sans raison dans le pilote.

Quand Lynch a vu les rushes, il a trouvé ça génial, a demandé au technicien s’il savait jouer et hop, Bob était casté. Donc peu m’importait qu’un nain vienne danser sur le lit de mort de Josie, qu’un géant révèle à Cooper que les hiboux ne sont pas ce qu’ils prétendent, tant que ces rêves ne donnaient que des pistes à suivre, des indices quant à l’élucidation du grand mystère. Un rêve qui sert la réponse sur un plateau me pose davantage problème.

Au final, je recommande donc les deux premiers coffrets de Twin Peaks et j’ai hate de découvrir le film qui revient sur les sept derniers jours de Laura Palmer. Je ne sais pas si je me referai une intégrale un jour. Je garderai un souvenir étrange de Twin Peaks. C’était une série à la fois envoutante, vieillotte, osée, à l’écriture bancale et aux personnages aussi attachants que clichés. Un peu comme cette séquence.